Rejoignez-nous pour une conversation inspirante avec Lebohang Kganye, une artiste visuelle et photographe sud-africaine de renom. Elle est reconnue pour son travail qui explore des thèmes tels que la mémoire, l’identité et la famille à travers la narration. Kganye tisse de manière magistrale des histoires personnelles et collectives. La conversation sera modérée en anglais par Jean-Sylvain Tshilumba Mukendi, praticien culturel, médiateur artistique et écrivain d’art.
Des œuvres de Lebohang Kganye sont actuellement exposées dans notre exposition A partir d’elle. Des artistes et leur mère.
Exposition ouverte à partir de 17h30
Conférence: 18h30-19h30h
En anglais
Lebohang Kganye, née en 1990 en Afrique du Sud, est une artiste visuelle qui explore des thèmes tels que la mémoire, l’identité et le patrimoine culturel à travers la photographie et la vidéo. Son travail combine des éléments autobiographiques et historiques, abordant les réalités post-apartheid et les expériences personnelles de sa famille. Dans des séries telles que Ke Lefa Laka (2015), Kganye reconstitue des scènes du passé à travers des mises en scène photographiques, interagissant souvent avec d’anciennes photos de famille. Elle cherche à reconstruire et réinterpréter les récits familiaux, créant ainsi un dialogue entre l’histoire personnelle et collective.
Kganye est actuellement en train de terminer son Master en Beaux-Arts à l’Université du Witwatersrand ; elle a étudié les Beaux-Arts à l’Université de Johannesburg (2016) et la photographie au Market Photo Workshop (2011). Elle est lauréate du Prix de la Fondation Deutsche Börse 2024 pour son exposition Haufi Nyana? I’ve Come to Take You Home, qui a eu lieu au Foam, Amsterdam (2023). Parmi ses autres distinctions récentes figurent le Foam Paul Huf Award 2022, le Grand Prix Images Vevey 2021/22, et le Camera Austria Award 2019.
Jean-Sylvain Tshilumba Mukendi est actuellement coordinateur artistique à Picha (Lubumbashi, RDC). Praticien culturel, chercheur et écrivain dans l’âme, ses intérêts de recherche portent sur les pratiques artistiques de l’Afrique et de sa diaspora, ainsi que sur la pertinence du mondialisme dans le monde de l’art contemporain. En 2019, il a obtenu un Master en Histoire de l’Art dans le cadre du programme de recherche Arts of Africa and Global Souths (NRF) à l’Université de Rhodes, en Afrique du Sud. Il a collaboré avec plusieurs institutions culturelles et plateformes artistiques, notamment : le Kin ArtStudio (Kinshasa), Pavillon 54, ou encore The Prince Claus Fund (Amsterdam). Il a récemment contribué à la gestion de la 7e et 8e édition de la Biennale de Lubumbashi, du Pavillon RDC à la 23e édition de la Triennale de Milan, ainsi qu’à l’exposition « Toxicity » lors de la 5e édition de la Biennale de Kochi-Muziris. Ses écrits ont été publiés dans plusieurs magazines spécialisés, catalogues d’expositions et publications académiques.
